КРАТКО ОБ АВТОРЕ КАРТИН
Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - выдающийся российский художник. Его талант был признан современниками безоговорочно. Создал пейзаж настроения, в котором образ природы одухотворён человеческими чувствами и размышлениями.
Внук раввина, сын железнодорожного кассира. В 1873-1883 годах учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества у профессора Императорской Академии художеств Василия Дмитриевича Поленова и у академика Императорской Академии художеств Алексея Кондратьевича Саврасова. Во время учения осиротел. В 1879 году, будучи выселенным из Москвы как еврей, ездил в училище на «чугунке»
(чугункой называли железные дороги). Тогда же создал первый из крайне редких в его творчестве пейзажей с присутствием человека «Осенний день. Сокольники»
(женскую фигуру на полотне написал Николай Чехов, друг и соученик Левитана, брат Антона Павловича Чехова). За годы учёбы был награждён тремя малыми серебряными медалями. В 1884 году, не получив медали за представленную картину и не пожелав заменить её другой картиной, оставил училище. Через два года получил звание неклассного (свободного) художника, дававшее право быть лишь учителем рисования и чистописания. Тогда же начал участвовать в выставках московского Общества Любителей Художеств, с 1888 года в выставках Товарищества Передвижников.
В годы ученичества за неимением средств не уезжал далеко от Москвы. После сближения с Антоном Павловичем Чеховым и Саввой Ивановичем Мамонтовым
(русский предприниматель и меценат) смог побывать в Крыму, в Париже, несколько раз проводил лето на Волге, ставшей огромной темой в его творчестве. Сумел открыть и передать особую прелесть русского пейзажа, для характеристики которого Чеховым было изобретено специальное слово –
«левитанистый». Сам художник считал, что главная задача пейзажиста
«изощрить психику» до того, чтобы
«слышать прозябанье трав». В 1898 году Левитан получил звание академика, тогда же вернулся в МУЖВЗ - в качестве руководителя пейзажной мастерской. Через два года скончался от болезни сердца, полученной ещё в юности.
КРАТКО ОБ ИЗДАТЕЛЕ – О ЖУРНАЛЕ «МИР ИСКУССТВА»
Культовый журнал «Мир искусства» - ежемесячный иллюстрированный художественный журнал, который выходил в Санкт-Петербурге с 1898 года по 1904 год. Журнал был целиком посвящен популяризации творчества русских символистов и являлся органом одноименного объединения — «Мир искусства» и писателей-символистов. Журнал оказался рупором новых веяний в искусстве и во многом определил развитие русской культуры на рубеже веков.
Идейными вдохновителями и главными организаторами создания журнала были русский театральный и художественный деятель
Сергей Павлович Дягилев и художник, теоретик, историк искусства -
Александр Николаевич Бенуа. Дягилев ещё с 1896 года вынашивал идею русского художественного журнала, ориентированного на лучшие европейские художественные издания, прежде всего английский
The Studio. Его замысел состоял в том, чтобы изменить художественную культуру России: соединить искусствоведение, современную живопись, графику, высококачественную полиграфию и новую эстетику.
Вокруг Дягилева постепенно сформировался круг молодых художников и интеллектуалов, который позднее получит название «Мир искусства». В него входили Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Обри, а рядом с ними находились Серов, Врубель, Нестеров, Коровин, Левитан и другие художники. Финансовую поддержку раннему проекту оказывали княгиня Мария Тенишева и Савва Мамонтов. Первый номер журнала вышел 9 ноября 1898 года.
В 1898–1900 годах «Мир искусства» превращается из журнала в целый художественный проект - появляются выставки, вокруг журнала формируется объединение художников. В редакции «Мира искусства» проходили собрания участников выставок. К 1901 году общество окончательно оформляется организационно, а его выставочная деятельность становится одной из важнейших составляющих движения.
«Мир искусства» с самого начала стремился поднять качество художественной репродукции до уровня самостоятельного произведения графического искусства. Сам журнал был задуман как роскошное иллюстрированное издание, а высокое качество изображений являлось одной из его принципиальных особенностей
КРАТКО ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ ГЕЛИОГРАВЮР
В названии данного альбома репродукций Левитана имеется надпись –
«Гелиогравюры исполнены Мейзенбахом и Риффартом в Берлине». Речь идет о берлинской типографии
«Meisenbach, Riffarth & Co» — это немецкая компания, которая в конце XIX — начале XX века была европейским лидером в области полиграфии и репродукционной графики.
Компания возникла в 1892 году после слияния двух фирм. Одну основал в Мюнхене Георг Мейзенбах
(Georg Meisenbach). Он же изобрёл
автотипию — процесс, позволивший качественно воспроизводить фотографии в печати. Вторую — в Берлине Генрих Риффарт
(Heinrich Riffarth). После слияния новое предприятие разместило главную фабрику в берлинском районе Шёнеберг, на улице Хауптштрассе, 7а.
Фирма специализировалась на высококачественной репродукции — печатала иллюстрации для журналов, книг, а также создавала художественные репродукции. Для этого использовали передовые на тот момент фотомеханические методы глубокой печати:
гелиогравюру и фотогравюру. Их работы отличались детальной проработкой и умением передавать красоту рукотворного мира — городские пейзажи, архитектура, промышленные объекты. К 1900 году она стала самой лучшей и крупнейшей полиграфической фирмой в Европе с филиалами в Берлине, Мюнхене и Лейпциге. На Всемирной выставке в Париже 1900 года она была удостоена
Grand Prix и получила международное признание.
«Мир искусства» сотрудничал с
Meisenbach, Riffarth & Co ещё с первых лет издания журнала; поэтому для альбома репродукций картин Левитана 1901 года была использована уже знакомая издателям берлинская технология и проверенная полиграфическая фирма высочайшего уровня.
Цена 4 000,0 у.е. Оплата в рублях по курсу ЦБ РФ на день покупки.