ПРЕДЫСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К КНИГЕ «ГОРЕ ОТ УМА»
ХУДОЖНИК И ИЗДАТЕЛЬСТВО
Товарищество «Р. Голике и А. Вильборг» к 1907 году закрепило за собой статус лучшего иллюстративно-издательского предприятия империи. Они ориентировались на элитарный круг библиофилов, которым требовался безупречный художественный продукт. Издательство целенаправленно привлекало к оформлению дорогих библиофильских изданий ведущих художников — среди их авторов были А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин, И.Э. Грабарь.
Издатели внимательно следили за рынком и увидели невероятный успех гоголевского «Невского проспекта» (1904), который Кардовский оформил для эксклюзивного «Кружка любителей русских изящных изданий» (КЛРИИ). В 1910-е годы его считали одним из лучших русских книжных графиков. Голике и Вильборг поняли, что этот художник обладает уникальным даром «вещности» — он умел рисовать исторический быт, мебель, ткани и человеческие характеры осязаемо, живо и психологически глубоко. Пьеса Грибоедова требовала именно такого — академического, строгого и одновременно живого подхода.
В 1907 году Роман Голике и Артур Вильборг напрямую сделали официальное предложение Дмитрию Кардовскому выполнить иллюстрации к комедии Грибоедова «Горе от ума». Более того, они не просто
«наняли художника», а пошли на огромный финансовый и творческий риск, заключив с ним долгосрочное соглашение. Издательство не ограничивало Кардовского его во времени, ему был гарантирован солидный гонорар, выплачиваемый поэтапно, и предоставлена полная свобода в трактовке образов и режиссуре книжного пространства.
НАЧАЛО И ХОД РАБОТЫ
Работа над циклом началась в 1907 году и продолжалась долгие пять лет, вплоть до 1912 года. Такой огромный срок объясняется тем, что Кардовский отказался «рисовать из головы». Он подошёл к задаче как профессиональный историк-архивист, искусствовед и бытописатель.
Главная трудность заключалась в воссоздании абсолютной достоверности
«фамусовской Москвы» 1820-х годов. За прошедшее столетие быт, костюмы и сама атмосфера Москвы кардинально изменились. Чтобы побороть это, художник предпринял колоссальные изыскания. Кардовский месяцами изучал фонды музеев, старинные гравюры, модные французские журналы 1810–1820-х годов, портреты кисти Тропинина и Кипренского. Он выверял всё: фасоны фраков, покрой бальных платьев, изгибы мебели
«русского ампира», форму подсвечников, типы причёсок и даже военные шнуры на гусарских ментиках.
Художник специально ездил по старым московским дворянским особнякам и подмосковным усадьбам, которые уцелели после пожара 1812 года. Анфилады комнат, тяжелые двери, нависающие люстры и планировка дома Фамусова срисованы с реальной архитектуры московского классицизма.
СОЗДАНИЕ ОБРАЗОВ ГЕРОЕВ КОМЕДИИ «ГОРЕ ОТ УМА»
Дмитрий Николаевич Кардовский совершил подлинную революцию в иллюстрировании комедии. Художник сознательно ушёл от той гротескной,
«шаржевой» манеры, которая встречалась в иллюстрациях к «Горю от ума» до него
(яркий пример — знаменитые рисунки Михаила Башилова 1860-х годов, которые долго считались каноном). Он стремился создать не карикатуры, а психологически убедительные, живые образы — и при этом сохранить историческую достоверность быта. Как он этого добивался?
- Акцент на психологию, а не на утрирование.Вместо того чтобы гиперболизировать черты
(делать Фамусова чрезмерно тучным и комично-злобным, а Чацкого — нелепо-язвительным), Кардовский искал в каждом герое комплекс мотивов. Он показывал не просто «тип», а человека со своими переживаниями.
- Работа через детали и контекст. Художник тщательно прорабатывал костюм, причёску, аксессуары, мимику, позу и жест — именно эти «мелочи» считываются зрителем как маркеры характера.
- Важность композиции и взаимодействия. Кардовский часто выстраивал сцены так, чтобы характер раскрывался в диалоге или конфликте.
- Глубокий анализ текста комедии. Художник не просто иллюстрировал эпизод, а вчитывался в драматургический подтекст. Он стремился передать не только сюжетный момент, но и нравственно-психологический, социальный контекст пьесы.
- Внимание к эпохе. Детальная прорисовка интерьеров, мебели, предметов обихода (канделябры, сервизы, узоры на тканях) создавала достоверный фон. Это помогало зрителю «почувствовать» время и социальный статус героев, что делало их образы более убедительными и «настоящими».
В результате у Кардовского получилась не серия карикатур, а полноценная графическая интерпретация комедии. Его иллюстрации стали не просто украшением книги, а глубоким графическим комментарием к тексту: они помогали читателю лучше понять мотивы героев, увидеть конфликт не только в словах, но и в пластике, в атмосфере сцены. Именно поэтому цикл Кардовского до сих пор считается эталонным.
КРАТКО ОБ ИЛЛЮСТРАЦИЯХ КНИГИ «ГОРЕ ОТ УМА»
В книге комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» 29 элементов художественного оформления – цветные и чёрно-белые
(монохромные) иллюстрации работы Дмитрия Кардовского разного размера и назначения. Вот структура этих иллюстраций:
1. Открывает книгу
первый цветной фронтиспис перед авантитулом. На нём изображен портрет автора комедии, Александра Сергеевича Грибоедова в мундире Иркутского гусарского полка;
2. После этого идет
иллюстрированный авантитул– на нем находится чёрно-белый рисунок
с изображением вазы, увядших цветов, шутовского колпака с бубенцами (как пародия
на королевскую корону) и шпаги. На эфес шпаги надет еще один, меньший по размеру, шутовской колпак;
3. Следом идет
второй цветной фронтиспис перед титульным листом. На нём изображена жанровая сцена
«Чацкий на балу у Фамусова», иллюстрация к III действию комедии
«Горе от ума»;
4. Первая чёрно-белая полностраничная заставка, перед листом «Действующие [
лица]».
Название этого рисунка
«В фойе театра»;5. Далее идут четыре монохромные полностраничные заставки, по одной на каждое действие:
- Действие I - «Лиза у напольных часов»; - Действие II – «Дом Фамусова»; - Действие III - «В гостиной у Фамусова»; - Действие IV - «Отъезд Чацкого»;6. Внутри каждого из четырёх действий находятся 21 цветные и чёрно-белые
(монохромные) полностраничные иллюстрации с изображением жанровых сцен комедии. В том числе:
- 11 цветных полностраничных иллюстраций; - 10 чёрно-белых (монохромных) полностраничных иллюстраций;Всего в книге «Горе от ума» 29 элементов художественного оформления издания.
ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ РИСУНКОВ
Художник, Дмитрий Николаевич Кардовский, выполнял рисунки для иллюстраций книги в следующих техниках:
- Рисунки для цветных иллюстраций - акварель, тушь, перо и белила. Кардовский сначала делал филигранный рисунок пером и тушью, фиксируя контуры, а затем послойно насыщал его прозрачной акварелью. Белила использовались для передачи блеска
(на люстрах, эполетах) и фактуры тканей.
-
Рисунки для чёрно-белых (монохромных) иллюстраций- рисунок пером, жидкая тушь и соус. В данном случае
«соус» — это инструмент для рисования в виде толстого карандаша, изготовленного из спрессованного порошка сажи с примесью клея. Художник сочетал строгий перьевой штрих с мягкой сухой растушевкой соусом. Это позволяло создавать глубокие, бархатистые тени и передавать камерную атмосферу рисунку.
ТЕХНИКА ПЕЧАТИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ
-
Цветные иллюстрации к «Горе от ума» печатались методом
«трёхцветной автотипии» — это технология высокой печати, в которой в качестве формы используется металлическая
(для многоцветной печати — медная) пластина. Автотипия представляет собой растровый способ передачи полутонов - растр позволяет точно воспроизводить градации тона, а использование трёх печатных форм обеспечивает широкую цветовую гамму при высокой тиражестойкости.
Клише для автотипии изготавливались методом цинкографии: на цинковую пластину через растровую сетку копировали негатив, затем пластину травили кислотой — в результате печатающие элементы оставались выпуклыми. Для цветоделения оригинал снимали через светофильтры и готовили три отдельные формы — под синюю, красную и жёлтую краски. Каждый цвет наносили последовательно, точно совмещая оттиски. При наложении красок формировалось цветное изображение, позволявшее убедительно передавать мягкие тональные и акварельные переходы.
- Чёрно-белые (монохромные) иллюстрации к «Горе от ума» печатались методом
«фототипии» — это технология плоской печати, при которой форма создаётся на стеклянной пластине со слоем хромированной желатины. Фототипия применялась для воспроизведения полутоновых изображений
(в том числе фотографий и художественных рисунков) без использования растра. Благодаря этому достигалась фотографическая точность и очень тонкая градация тонов — качество, особенно ценное для художественных изданий начала XX века.
* * *
Редкое издание, имеет большую художественную и коллекционную ценность.
Подходит для дорогого представительского подарка.
Цена 7 900,0 у.е. Оплата в рублях по курсу ЦБ РФ на день покупки.